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　ですから、当然お話自体はとても面白いです。
　
　しかし、翻訳が他の方も書かれているように問題が有るように感じます。
　工場で働く小さな人々ウンパルンパの歌の歌詞訳は韻を押さえてあって中々面白く感じましたが、登場人物の名前にはかなり違和感を感じました。
　訳者の方があとがきで、登場人物の名前を「イボダラーケ」とか「ブクブクスキー」とかに何故に改訳したか色々理由が自信ありげに述べてありましたが（深読みしすぎの感有り）、原文に隠された言葉遊びの部分をふざけた名前に変えないで、その意味や遊びの部分をそれこそ後書きで説明していただけるだけで十分だったと私は思います。

「歴史家は、国の衰退はその国の国民の精神の衰微によるという。だが、なぜ衰微したかについては、われわれが納得できるような説明を与えてくれない。」
著者は、隆盛を極めたひとつの国家が終焉を迎えるまでを丹念に描いていく。こうも言う。

「少なくともヴェネティア史に関するかぎり、このような単に精神の衰微や堕落のみに立脚した論にどうしても賛同することができない。」
こうした視点で描かれる歴史は、前巻に増して、諫言・警句・教訓に富み、飽かせない。
「２０世紀のわれわれは、君主制はすべからく悪である、という色めがねを外すことから始めなければならない。」

「社会の上下の流動が鈍り、貧富の差が固定化し、結局はその社会自体の持つヴァイタリティの減少につながる。こうなってはもはや、いかなる改革も、いかなる福祉対策も効果はない。」
「英雄待望論は、報われることなど期待できない犠牲を払う覚悟とは無縁な人々が、自己陶酔にひたるに役立つだけだからである。」

レムの自伝的小説「高い城」をはじめ、エッセイ･評論などで構成されており、今まで≪レム≫という稀代の大作家の作品にしか接する事が出来なかった訳ですが、本書を読む事で≪レム≫がいったいどこを見ているのか、何を考えて執筆活動をしているのかを知る重要な手がかりを得る事が出来ます。

はっきり言って、全編を通して読むにはかなりの『意欲と忍耐』が必要になる事でしょうが、それを超えて更に読むべき価値があります。

本書を読まれる方はすでにレムの作品は何冊かお読みの方でしょうから、老婆心に終わる事でしょう。

『思索小説』というべき分野を切り開いた天才の内面を垣間見ることが出来る良書です。

「生きてとどまるか、消えてなくなるか、それが問題だ。」

翻訳のすばらしさ（イメージの喚起力・カッコ良さ）にかけては、
おそらく右に出る訳はないと思われます。
なにせ翻訳家のご本人が稽古場へ出向き
演じる役者さんや演出家と台詞について相談し
創り上げた作品だそうですから。

また、
たぶんハムレットの魅力は、「どんな作品か」ではなく、
「どう読んだか」だろうと思います。

キャラクターたちが口走る言葉の中に
自分と共通する「なにか」がひっかかってくるからです。

近年ジャパニーズホラーがブームになっているが、その淵源が乱歩にあるのは間違いないだろう。
視覚的な恐怖ではなく、心理的な嫌悪感を刺激し、鳥肌がたつような恐怖を読者に与える。

時代の移り変わりに違和感を感じることもなく、何もかもを
当然のことのように受け入れてしまうほどの読みやすさは
「さすが」の一言につきます。

頭のとても良いマチルダが、おバカで理不尽な大人たちをやっつける様子が痛快です。

魔法と恋と懲らしめと許しの劇。
それらを進行させる上で実際に仕事をするのは、ほとんどいつも、妖精エアリエルですね。
終わりの方で、プロスペローの支配を解かれ自由になる直前に歌うのは、

「蜜蜂が吸う蜜を吸い　釣り鐘草のなかで寝る。
　・・・・・
楽しく、楽しく暮らそう　花咲く枝のその下で。」

本書には、「さんしょっ子」「きつねの窓」「空色のゆりいす」「鳥」「夕日の国」「だれも知らない時間」「雪窓」「てまり」「赤いばらの橋」「小さいやさしい右手」「北風のわすれたハンカチ」と、巻末に八つのエッセイが収められています。作品で特に忘れられない（気に入った）のは、次の四つかな。

サンショウの木の中に住んでいる、お手玉の好きな女の子の話――「さんしょっ子」
耳のお医者さんのところに、耳の中に大変なものが入ってしまったと、ひとりの少女が飛び込んでくる――「鳥」
雪の中、おやじさんとたぬきが出しているおでんの屋台に、不思議なお客が訪れる――「雪窓」

遊び相手のいないお姫さまが、ああん、ああん、うわあ、うわあと泣いている場面から話が始まっていく――「てまり」

それから、安房直子コレクションの７冊では、どの巻でも何かしら素敵な話と出会うことができましたが、なかでも第４巻「まよいこんだ異界の話」と、第５巻「恋人たちの冒険」の２冊に読みごたえを感じました。

この作品の影響力は相当強く、フランスで一番人気のあるローマ皇帝をハドリアヌスにしたとさえいわれています。

塩野七生「ローマ人の物語」でも、文学作品として一級と評価しながら、ユルスナルの眼を通してしかハドリアヌスを見れなくなるのは危険であるように書いていたようです。この小説が歴史とそのものと間違わせるほどの喚起力・魅力をもつ証拠でしょう。

暗く不気味な社会情勢を背景に不条理な日常生活が描かれている。その中にペンギンがいると実に滑稽だけれども、そのアクセントのおかげで所々のシチュエーションが鮮やかに色付いてみえてくるようだ。

　部屋を歩き回っているペンギンの足音。
　涼しい隙間風を見つけてたたずんでいる仕草。
　氷水をはってあるバスタブで喜ぶ様子。
　凍った川の氷穴に飛び込み、遊んでいる姿。
　主人のひざにお腹を摺り寄せてくる仕草。

これらの状況を想像するだけで微笑んでしまう。

物語は決してハッピーエンドではなく、
暗く不気味な背景の流れのまま終わる。

その後のペンギンがどうなったのかと読者から大きな反響があり、
それを受けて続編が出たそうです。

インパールやガダルカナルといった酸鼻を極めた戦闘の敗北の理由にも、この言葉はあげられる。

しかし、先の大戦において、最大の無責任は何であったか。
戦争を行うということに「なってしまった」ことだ。

総力戦研究所が行なったシミュレーションというのはこの物語における狂言回しと言ってしまっては言い過ぎだろうか。
しかし、自分には、この本の中で重要なのは、開戦の決定がなされるまでの過程だと思えるのだ。

この過程における最大の罪は、戦争をするということにも、戦争を回避すると言うことにも、誰も意思決定をしようとしないことだ。

組織利益に汲々とし、戦争回避の手段も十分に講じず、そし!最後の最後は戦争遂行に不可欠な石油の備蓄量という帳尻併せの数字だけが一人歩きしていく…。
誰も意思決定をしようとしない…そして、その意思決定をしないことによって責任を背負おうとしない…。

この本に描かれている「ドラマ」には、ノンフィクション・ライターとしての猪瀬氏の事実に対する解釈も含まれるであろう。
しかしながら、国家の重大事における意思決定の欠如と中でアクターとなった人物たちの無責任ぶりを、十分に事実に立脚して描ききれていると思う。

ピアノという不思議な魔力を持つ精密で美しい楽器。それを再生する古い工房とイギリス人の作者がカルティエ・ラタンで出遭う。そこから物語りは小説のようにミステリアスに展開していく。
ピアノはたくさんあるはずなのになぜ売ってくれないのか。
古い建物の奥にある光あふれる工房では何が行われてるのか。